รูปภาพ
16 กันยายน 2569
ร่วมฉลอง “What Holds Us” บน iPhone 18 Pro
นิทรรศการภาพถ่ายชุดใหม่ที่ดูแลการจัดแสดงโดย Kathy Ryan เผยศักยภาพแห่งการสร้างสรรค์อย่างเต็มรูปแบบ ซึ่งปลดล็อกด้วยระบบกล้อง iPhone ที่ล้ำหน้าที่สุดเท่าที่เคยมีมา
ช่วงเวลาแห่งการสัมผัส สายตา ความใส่ใจ และประสบการณ์ร่วมกัน ทั้งหมดนี้คือหัวใจสำคัญของ “What Holds Us” นิทรรศการภาพถ่ายชุดใหม่ที่นำเสนอผลงานต้นฉบับ ซึ่งถ่ายด้วย iPhone 18 Pro รุ่นใหม่ล่าสุดโดยเฉพาะ สามศิลปิน Alex Prager, Jack Davison และ Jimmy Chin ได้ร่วมสำรวจผู้คน สถานที่ และแนวคิดที่เชื่อมโยงรวมถึงยึดโยงความเป็นมนุษย์เข้าไว้ด้วยกัน ผ่านภาพถ่ายที่สื่อถึงการดำรงอยู่ ทั้งในฐานะสภาวะของจิตใจและวิถีแห่งตัวตน
"ธีมนี้ถือเป็นกระจกเงาที่สะท้อนให้เห็นโลกของเราที่แตกแยกมากขึ้นเรื่อยๆ” Kathy Ryan ซึ่งเป็นภัณฑารักษ์ของนิทรรศการและเคยเป็นผู้อำนวยการฝ่ายถ่ายภาพของ The New York Times Magazine มาอย่างยาวนาน อธิบาย “แทนที่จะตอกย้ำความตึงเครียดดังกล่าว ‘What Holds Us’ กลับเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัด ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อสามศิลปินยอดฝีมือได้รับพื้นที่สร้างสรรค์ในการสำรวจแนวคิดว่าสิ่งใดคือสิ่งที่เชื่อมโยงเราทุกคนเข้าด้วยกัน ผ่านเครื่องมืออันน่าทึ่งชิ้นนี้”
ด้วยมุมมองที่โดดเด่นเฉพาะตัวและความหลงใหลในเชิงศิลปะอันลึกซึ้ง Prager, Davison และ Chin ได้เปิดรับทุกความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์อย่างเต็มรูปแบบ ซึ่งปลดล็อกด้วยระบบกล้อง iPhone ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา ด้วยรูรับแสงแบบปรับได้เป็นครั้งแรก iPhone 18 Pro จึงยกระดับการถ่ายภาพในสภาวะแสงน้อยให้มีคุณภาพดียิ่งขึ้น ให้รายละเอียดที่คมชัดกว่าเดิม ทั้งยังมอบการควบคุมในเชิงสร้างสรรค์ที่เหนือชั้นยิ่งขึ้น พร้อมปูทางสู่ผลงานภาพถ่ายอันเป็นเอกลักษณ์ที่นำมาจัดแสดงในนิทรรศการครั้งนี้
“สิ่งที่ทำให้ iPhone เป็นเครื่องมือสร้างสรรค์ที่ทรงพลังอย่างยิ่งคือความฉับไว เพราะช่วยส่งมอบความสามารถในการมองเห็น การทดลอง และการสร้างสรรค์ผลงานมาไว้ในมือของทุกคนโดยตรง” Ryan กล่าว “การได้เห็นสิ่งที่ Alex, Jack และ Jimmy สามารถสร้างสรรค์ขึ้นด้วยอุปกรณ์ที่เราทุกคนพกติดตัวในทุกๆ วัน ได้เข้ามาท้าทายกรอบความคิดของเราว่าการถ่ายภาพนั้นเป็นอะไรได้บ้าง พร้อมทั้งแสดงให้เห็นว่า ศิลปะภาพถ่ายยังคงยึดมั่นในคุณค่าดั้งเดิมของศาสตร์แขนงนี้ได้ ในขณะเดียวกันก็เปิดรับเครื่องมือและความเป็นไปได้ใหม่ๆ เข้ามา” Ryan กล่าว
แม้ศิลปินทั้งสามจะมีแนวทางการทำงานที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างเด่นชัด แต่ทุกคนต่างมีความสามารถอันยอดเยี่ยมร่วมกันในการถ่ายทอดแง่มุมความเป็นมนุษย์อันลึกซึ้ง Ryan อธิบายว่า “เมื่อนำมารวมกัน ผลงานของพวกเขาได้นำเสนอ 3 มุมมองที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับสิ่งที่เชื่อมโยงพวกเราเข้าไว้ด้วยกัน ทั้งยังแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้เมื่อศิลปินก้าวข้ามขีดจำกัดแห่งจินตนาการ — และเทคโนโลยีก็พร้อมก้าวขึ้นมารองรับเพื่อทำให้สิ่งเหล่านั้นเกิดขึ้นจริงได้”
เพื่อร่วมเฉลิมฉลอง “What Holds Us” — ซึ่งจะเปิดให้เข้าชมในวันศุกร์ที่ 18 กันยายนนี้ ณ นครนิวยอร์ก — ศิลปินทั้งสามได้ร่วมบอกเล่าถึงวิวัฒนาการของการเล่าเรื่องผ่านภาพ ความหมายของความเชื่อมโยง และวิธีที่ iPhone เข้ามามีบทบาทสำคัญในกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา
Jimmy Chin
สูงตระหง่านท่ามกลางยอดเขาที่แต่งแต้มด้วยละอองหิมะแห่งเทือกเขา Bugaboo ทางตะวันออกเฉียงใต้ของรัฐบริติชโคลัมเบีย ประเทศแคนาดา เมื่อช่วงต้นฤดูร้อนที่ผ่านมา Chin ได้ทำงานในพื้นที่อันเป็นตัวตนที่แท้จริงของเขา โดยได้บันทึกชุดภาพถ่ายอันสะกดสายตา ซึ่งร่วมสำรวจความไว้วางใจและความเชื่อมโยงผูกพันในหนึ่งในสภาพแวดล้อมที่สุดขั้วที่สุดของโลก
“ผมสนใจในความมุ่งมั่นปรารถนาและความหมายของชีวิตมนุษย์มาโดยตลอด รวมถึงจุดที่สิ่งเหล่านั้นมาบรรจบกับความงดงามอันบริสุทธิ์ตามธรรมชาติของผืนดินและขุนเขา” Chin อธิบาย เขาเป็นทั้งนักปีนเขา ช่างภาพสายผจญภัย และผู้กำกับภาพยนตร์เจ้าของรางวัลออสการ์ ผู้มีผลงานนำพาเขาเดินทางไปแล้วทั่วทุกมุมโลก “เมื่อคุณใช้เวลาอยู่ในสถานที่เหล่านี้มากๆ คุณจะเริ่มมองสิ่งต่างๆ เปลี่ยนไปจากเดิม คุณจะเริ่มมองเห็นรายละเอียดต่างๆ”
ผ่านชุดภาพถ่ายระยะใกล้ที่เจาะลึกรายละเอียด ภาพทิวทัศน์มุมสูงอันกว้างไกลสุดสายตา และช็อตแอ็กชั่นสุดระทึกใจที่กระตุ้นให้อะดรีนาลีนสูบฉีดซึ่งบันทึกด้วย iPhone 18 Pro ทาง Chin ต้องการถ่ายทอดความยิ่งใหญ่อลังการของแนวเทือกเขา ตลอดจนเหล่าผู้คนที่ได้รับการหล่อหลอมจากธรรมชาติอันยิ่งใหญ่นี้ ซึ่งรวมถึง Conrad Anker นักปีนเขาในตำนาน ผู้ปรากฏตัวอยู่ในผลงานภาพถ่ายชุดนี้ของ Chin และปรากฏเป็นเพียงร่างเล็กๆ เพียงหนึ่งเดียว ณ ใจกลางภาพพาโนรามาอันกว้างใหญ่ไพศาล ซึ่งเป็นดั่งหัวใจหลักในชุดผลงานจัดแสดงของเขาสำหรับนิทรรศการนี้
ท่ามกลางการถ่ายทำบนยอดเขาสูงที่กระแสลมพัดกระหน่ำด้วยความเร็วสูงถึง 70 ไมล์ต่อชั่วโมง Chin และทีมงานได้ไว้วางใจเลือกใช้ iPhone 18 Pro ซึ่งช่วยปลดล็อกความยืดหยุ่นและความคล่องตัวในการทำงานได้อย่างสูงสุด “สิ่งนี้ไม่เพียงเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงฟังก์ชันการทำงานของ iPhone เท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นว่า เทคโนโลยีสามารถทลายขีดจำกัดด้านความคิดสร้างสรรค์ และเปลี่ยนภาพที่เคยเป็นไปไม่ได้ให้กลายเป็นจริงได้อย่างไร” Ryan กล่าว
ท่ามกลางการถ่ายทำบนยอดเขาสูงที่กระแสลมพัดกระหน่ำด้วยความเร็วสูงถึง 70 ไมล์ต่อชั่วโมง Chin และทีมงานได้ไว้วางใจเลือกใช้ iPhone 18 Pro ซึ่งช่วยปลดล็อกความยืดหยุ่นและความคล่องตัวในการทำงานได้อย่างสูงสุด “สิ่งนี้ไม่เพียงเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงฟังก์ชันการทำงานของ iPhone เท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นว่า เทคโนโลยีสามารถทลายขีดจำกัดด้านความคิดสร้างสรรค์ และเปลี่ยนภาพที่เคยเป็นไปไม่ได้ให้กลายเป็นจริงได้อย่างไร” Ryan กล่าว
ท่ามกลางการถ่ายทำบนยอดเขาสูงที่กระแสลมพัดกระหน่ำด้วยความเร็วสูงถึง 70 ไมล์ต่อชั่วโมง Chin และทีมงานได้ไว้วางใจเลือกใช้ iPhone 18 Pro ซึ่งช่วยปลดล็อกความยืดหยุ่นและความคล่องตัวในการทำงานได้อย่างสูงสุด “สิ่งนี้ไม่เพียงเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงฟังก์ชันการทำงานของ iPhone เท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นว่า เทคโนโลยีสามารถทลายขีดจำกัดด้านความคิดสร้างสรรค์ และเปลี่ยนภาพที่เคยเป็นไปไม่ได้ให้กลายเป็นจริงได้อย่างไร” Ryan กล่าว
“ความละเอียดและความคมชัดบน iPhone 18 Pro ทำให้ผมทึ่งจริงๆ” Chin กล่าว “ผมสามารถถ่ายภาพก้อนหินและผืนน้ำแข็งในระยะแค่ไม่กี่นิ้ว หรือภาพพาโนรามาขนาดมหึมา โดยมั่นใจได้ว่ารายละเอียดจะยังคงคมชัดเมื่อนำไปขยายใหญ่ และนั่นคือสิ่งที่งานชิ้นนี้ต้องการอย่างแท้จริง และนั่นยังหมายความว่าผมแทบไม่ต้องแบกสัมภาระอะไรติดตัวไปเลย บนภูเขา ทุกสิ่งที่คุณพกติดตัวไปล้วนเกิดจากการตัดสินใจทั้งสิ้น ผมไม่ต้องคอยพะวงเรื่องอุปกรณ์ แต่สามารถจดจ่ออยู่กับสิ่งที่อยู่ตรงหน้าได้อย่างเต็มที่”
“เมื่อคำนึงถึงความยากลำบากในการขึ้นสู่ยอดเขาสูงท่ามกลางกระแสลมแรงถึง 70 ไมล์ต่อชั่วโมงพร้อมกับอุปกรณ์ถ่ายภาพแบบดั้งเดิม การที่ Jimmy สามารถทำงานโดยใช้อุปกรณ์น้อยชิ้นที่สุดแต่ได้ความยืดหยุ่นสูงสุดอย่างที่ iPhone มอบให้นั้น จึงถือเป็นหัวใจสำคัญอย่างยิ่ง” Ryan กล่าวย้ำ “สิ่งนี้ไม่เพียงเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงฟังก์ชันการทำงานของ iPhone เท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นว่า เทคโนโลยีสามารถทลายขีดจำกัดด้านความคิดสร้างสรรค์ และเปลี่ยนภาพที่เคยเป็นไปไม่ได้ให้กลายเป็นจริงได้อย่างไร”
Jack Davison
เมื่อเขาเริ่มพัฒนาผลงานตามมุมมองของตนเองที่มีต่อธีมนิทรรศการ มีภาพหนึ่งที่ Davison สลัดออกจากหัวไม่ได้ นั่นคือภาพมือของมนุษย์ที่กำลังสัมผัสและมีปฏิสัมพันธ์กับดินเหนียว
“ผ่านโปรเจกต์นี้ ผมต้องการเฉลิมฉลองความสัมพันธ์ระหว่างดินเหนียวกับผู้คน ทั้งในแง่ของความเป็นรูปธรรม พื้นผิวสัมผัส และความเหนือจริงในฐานะรูปทรงประติมากรรม” Davison ช่างภาพพอร์ตเทรตและผู้กำกับชื่อดัง ผู้เป็นที่รู้จักจากสไตล์เคียรอสคูโร (Chiaroscuro) อันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งขับเน้นความเปรียบต่างจัดจ้านระหว่างสีขาวและสีดำ กล่าว “ผมอยากสร้างสรรค์ผลงานที่ให้ความรู้สึกยึดโยงกับแก่นแท้ ปลุกเร้าประสาทสัมผัส และมีความเปรอะเปื้อน — บางสิ่งที่สามารถรังสรรค์ขึ้นได้ด้วยสัมผัสจากมือมนุษย์เท่านั้น”
ภาพถ่ายที่เปี่ยมอารมณ์ของเธอทั้งน่าตื่นตาตื่นใจและสัมผัสได้ถึงแก่น ด้วยตัวแบบหลากหลายคนที่ศิลปินเป็นผู้กำกับให้เล่นดินเหนียวและชอล์ก ตัวแบบในภาพบางคนได้ป้ายดินเหนียวลงบนเนื้อตัวจนแลดูราวกับเป็นประติมากรรมมนุษย์ ขณะที่บางคนทิ้งรอยนิ้วมือและร่องรอยแห่งการปั้นแต่งเอาไว้
ภายในสตูดิโอ — ซึ่งเคยเป็นโกดังน้ำตาลเก่าในลอนดอน — iPhone 18 Pro ได้ปลดล็อกความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการสร้างความเชื่อมโยงกับตัวแบบของเขา “ความสัมพันธ์มีความเป็นส่วนตัวและใกล้ชิดกันมากขึ้น เพราะคุณไม่ได้ยกอะไรขึ้นมาบังใบหน้า — คุณถืออุปกรณ์ไว้ในระดับที่ต่ำลงมา จึงสามารถสบสายตากับตัวแบบได้อย่างต่อเนื่อง” Davison อธิบาย “คุณยังคงสามารถรักษาความเชื่อมโยงอันเป็นกันเองนั้นไว้ได้”
“ผมทึ่งกับกล้องบน iPhone 18 Pro อย่างแท้จริงเลยครับ” เขากล่าวต่อ “คุณภาพของภาพถ่ายมีบางอย่างที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ ไม่ใช่แค่ในแง่ของเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขีดความสามารถในการสร้างสรรค์ภาพที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ศิลป์และความเหนือจริงยิ่งขึ้น ซึ่งนั่นทำให้ผมทึ่งมากจริงๆ ความสามารถในการสลับเลนส์ การใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่ช้าลง และการถ่ายไฟล์ RAW ทำให้ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังอย่างเหลือเชื่อ”
Alex Prager
แม้เธอจะคุ้นเคยเป็นอย่างดีกับการเนรมิตฉากฝูงชนที่เปี่ยมด้วยพลังความเคลื่อนไหวและสีสันละลานตาดั่งกล้องคาไลโดสโคป แต่ Prager ก็สัมผัสได้ทันทีถึงความพิเศษที่แตกต่างไปจากเดิม ในภาพถ่ายอันเปี่ยมด้วยชีวิตชีวาและอิ่มแน่นไปด้วยสีสันสดชัดที่เธอบันทึกได้ในกองถ่ายด้วย iPhone 18 Pro
ด้วยการสลับไปมาระหว่างมุมมองจากมุมสูงแบบเบิร์ดอายวิว (Bird’s-eye view) เพื่อถ่ายทอดภาพลวงตาของมวลชนที่แลดูเนืองแน่นต่อเนื่องไม่รู้จบ กับภาพถ่ายมุมแคบที่ลงลึกในรายละเอียดเพื่อเจาะเข้าถึงอารมณ์ความรู้สึกภายในของตัวแบบแต่ละคน Prager ได้ปล่อยให้ระบบกล้องของโทรศัพท์เป็นดั่งเข็มทิศที่ช่วยนำทางให้กับการสร้างสรรค์ผลงานของเธอ
“วงการถ่ายภาพเปลี่ยนแปลงไปมาก และโดยเนื้อแท้แล้ว กล้องรุ่นนี้ให้ความรู้สึกเหมือนวิดีโอสตรีมมากกว่า ซึ่งจุดนี้ยังช่วยหล่อหลอมวิธีที่เรามีปฏิสัมพันธ์กับภาพถ่ายในปัจจุบันด้วย นั่นคือมีความเป็นวิดีโอมากขึ้น และสร้างผลงานออกมาได้มากมายยิ่งขึ้น ทั้งในอัลบั้มภาพส่วนตัวและบนโซเชียลมีเดีย” Prager อธิบาย “เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมากสำหรับฉันที่ได้ขบคิดถึงสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด ในขณะเดียวกันก็พาเราย้อนนึกถึงภาพฝูงชนที่อยู่เหนือกาลเวลา ซึ่งกำลังค่อยๆ แยกย้ายหลังจบงานเฉลิมฉลอง”
ท่ามกลางมวลชนที่เคลื่อนไหวขวักไขว่ ผลงานจัดวางขนาดใหญ่อันตระการตาของ Prager ดึงดูดสายตาของผู้ชมให้รู้สึกราวกับว่ากำลังหลุดเข้าไปอยู่ร่วมในเหตุการณ์นั้นจริงๆ “มีความรู้สึกว่าสิ่งที่เราเห็นในผลงานของเธอไม่ใช่แค่การบันทึกภาพช่วงเวลาใดช่วงเวลาหนึ่งแบบโดดๆ — แต่เรากำลังเฝ้ามองเหตุการณ์ที่ค่อยๆ คลี่คลายขึ้นตรงหน้า” Ryan กล่าว “เรากำลังเฝ้ามองวินาทีก่อนหน้าและหลังจากนั้น เราไม่ได้อยู่ตรงนี้ และก็ไม่ได้อยู่ตรงนั้นอย่างแน่ชัด ดูเหมือนว่าจะมีปาร์ตี้กำลังดำเนินอยู่ แต่ในขณะเดียวกันก็ราวกับว่างานเลี้ยงเพิ่งจะเลิกราไป มีเรื่องราวที่ซ่อนอยู่เป็นนัย แต่ก็เป็นสิ่งที่อยู่ไกลเกินกว่าจะเอื้อมถึงหรือจับต้องได้อย่างสิ้นเชิง”
“วิธีการทำงานของ Alex ถือเป็นบททดสอบที่ท้าทาย iPhone รุ่นใหม่อย่างแน่นอน แต่ตัวอุปกรณ์ก็สามารถตอบรับความท้าทายนั้นได้อย่างยอดเยี่ยม” Ryan กล่าวต่อ “เธอสามารถดึงประโยชน์จากความง่ายในการใช้งานและความคล่องตัวปรับเปลี่ยนได้ตามสถานการณ์ของ iPhone มาใช้ได้อย่างเต็มที่ ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษามาตรฐานโปรดักชันระดับสูง เช่นเดียวกับที่พบได้ในกองถ่ายภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์”
“What Holds Us” จะเปิดให้เข้าชมณ นครนิวยอร์ก ตั้งแต่วันที่ 18 ถึง 20 กันยายน และในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้านี้ นิทรรศการจะเดินทางไปจัดแสดงต่อที่ลอนดอนและเซี่ยงไฮ้
แชร์บทความ
Media
-
เนื้อหาของบทความนี้
-
รูปภาพในบทความนี้