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2026 年 9 月 16 日
以 iPhone 18 Pro 呈現「What Holds Us」
Kathy Ryan 策劃的全新攝影展，全面展現歷來最先進 iPhone 相機系統所開創的豐富創作可能
觸碰、凝視、關懷與共享經驗的片刻，構成了全新攝影展「What Holds Us」的核心面向。展中原創作品皆以全新 iPhone 18 Pro 拍攝。藝術家 Alex Prager、Jack Davison 和 Jimmy Chin 透過影像探索連結人類、讓人找到依歸的人、地方與理念，呈現「活在當下」如何既是一種心境，也是一種存在方式。
曾長期擔任《紐約時報雜誌》攝影總監的策展人 Kathy Ryan 表示：「這個主題映照出我們日益分裂的世界。『What Holds Us』並非要加劇這份緊張感，而是讓三位傑出藝術家擁有自由揮灑的創作空間，運用這個絕佳工具，探索人與人之間如何產生連結，並呈現其中無限的可能性。」
Prager、Davison 和 Chin 各自擁有鮮明的觀點與長期關注的創作主題，因此獲選參與本次展覽。他們充分運用歷來最出色的 iPhone 相機系統，發揮各種創作可能。iPhone 18 Pro 首度配備可變光圈，帶來更出色的低光源攝影品質、更清晰的細節和更多創作掌控空間，為展覽中呈現的獨特作品奠定基礎。
Ryan 表示：「iPhone 之所以能成為如此吸引人的創作工具，關鍵就在於它的即時性，讓每個人都能隨時觀察、嘗試與創作。Alex、Jack 和 Jimmy 運用我們每天隨身攜帶的裝置，創作出這些作品，不僅挑戰了我們對攝影可能性的想像，也讓我們看見，攝影在擁抱新工具與全新可能的同時，依然能忠於這門創作最初的價值。」
Ryan 說明，三位藝術家的創作方式雖然各具特色，卻都擁有非凡的能力，能從作品中喚起深刻的人性共鳴：「他們的作品共同從三種截然不同的角度，呈現維繫彼此的力量，也展現出當藝術家突破想像力的界限，而科技又能充分實現這些構想時，將能創造出何等成果。」
為慶祝「What Holds Us」本週五 9 月 18 日於紐約市開展，三位藝術家分享了視覺敘事語言的演變、連結的意義，以及 iPhone 如何融入他們的創作過程。
Jimmy Chin
今年夏季稍早，在加拿大英屬哥倫比亞省東南部 Bugaboo 山脈覆著粉雪的高聳群峰間，Chin 處於最自在的狀態，拍攝了一系列極具視覺張力的照片，探索人們在全球最極端的環境之一如何展現信任與連結。
Chin 表示：「我一直都很關注人類的熱情與生命意義，以及它們如何與荒野地景未經雕琢的美交會。」身為登山家、探險攝影師暨曾獲奧斯卡金像獎的電影工作者，Chin 的工作足跡遍及世界各地。「當你長時間待在這些地方，看待事物的方式也會開始改變。你會開始留意其中的細節。」
Chin 運用 iPhone 18 Pro 拍攝一系列緊湊的特寫、遼闊的空中景觀，以及令人腎上腺素飆升的動態畫面，力求呈現這片山脈的磅礴規模，以及在這片山脈中受到淬鍊的人們。其中包括傳奇攀登者 Conrad Anker。他多次出現在 Chin 的影像中，其中一幅壯闊的全景照更是本次展出作品的核心；在遼闊的畫面中央，只見 Anker 獨自一人，身影顯得格外渺小。
Chin 表示：「iPhone 18 Pro 的解析度和清晰度令我驚訝。無論是幾英寸範圍內的岩石與冰層，或是氣勢恢宏的全景，我都能放心拍攝，相信放大後依然能保有出色畫質。這正是這組作品所需要的。這也表示我幾乎不必攜帶任何器材。在山上，每多帶一件東西，都必須經過取捨。我不必分心思考器材的問題。我只專注於眼前的景象。」
Ryan 也表示：「在風速高達每小時 70 英里的環境中，若使用傳統器材，要抵達如此高的地方拍攝極為困難。因此，Jimmy 能以最精簡的器材工作，並充分運用 iPhone 帶來的高靈活度，至關重要。這證明了 iPhone 的實用性，同時也展現科技如何消除創作障礙，讓過去不可能拍攝的影像得以實現。」
Jack Davison
在逐步構思自己將如何詮釋展覽主題時，有一幅畫面始終縈繞在 Davison 腦海中：人類雙手與陶土互動的景象。
知名人像攝影師暨導演 Davison 以強烈黑白對比的標誌性明暗風格聞名。他表示：「我想透過這個計畫，呈現陶土與人之間的關係，包括它的實體感、質地，以及作為雕塑媒材所帶有的超現實感。我想創作出貼近大地、感性而不拘一格的作品，一種唯有人類親手觸碰才能塑造出的樣貌。」
Davison 的作品充滿親密感，強烈的觸感與直觀衝擊更令人印象深刻。他引導多位拍攝對象與陶土和粉筆互動，捕捉下不同的畫面。有些人將陶土塗抹在身上，化為人體雕塑；另一些人則在陶土上留下指紋，以及雙手撫弄過的痕跡。
拍攝地點是一座由舊糖倉改建而成的倫敦攝影棚，iPhone 18 Pro 讓他得以用全新的方式與拍攝對象建立連結。「因為不必將相機擋在面前，而是可以拿在較低的位置，繼續與對方保持眼神交流，彼此的互動也會更加貼近」，Davison 解釋道。「你依然能與對方保持真切而親近的連結。」
他接著說：「iPhone 18 Pro 的相機真的令我驚豔。影像品質有了突破性的提升，不只是從技術層面，在創造更多藝術氛圍與超現實影像的能力方面，都有很大的提升。這真的出乎我的意料。能夠切換鏡頭、使用更慢的快門，以及拍攝 RAW 照片，使它成為一套極具創作實力的工具。」
Alex Prager
Prager 對於精心安排充滿動感、如萬花筒般繽紛的群眾場景並不陌生，但她知道，這次在片場使用 iPhone 18 Pro 拍下的歡騰景象與濃烈色彩，呈現出截然不同的感受。
Prager 一方面從鳥瞰視角營造人群綿延不絕的錯覺，另一方面也以距離更近、細節更豐富的畫面，深入呈現人群中每位人物的內在狀態。她讓 iPhone 的相機系統引領自己，逐步探索這組作品的創作方向。
Prager 說明：「攝影已經有了很大的改變，而這套相機在本質上更像是不間斷的影像串流，也影響了我們現今觀看與創作影像的方式。我們相簿和社群媒體中的照片愈來愈多，呈現方式也愈來愈接近影片。一邊思考這些變化，一邊回望一群彷彿不屬於任何特定年代的人們，在歡慶過後逐漸平靜下來的景象，對我而言是一次令人興奮的創作體驗。」
Prager 氣勢恢宏的裝置作品中人影交錯，將觀者帶入其中，彷彿也置身於眼前的情節之中。Ryan 表示：「在她的作品中，我們感受到自己看見的並非一個個獨立捕捉的瞬間，而是在觀看整個場景逐步展開。我們彷彿同時看見了畫面發生前後的幾秒鐘。我們既不在此處，也不在彼處。現場似乎正在舉行一場派對，又彷彿派對才剛結束。畫面暗示著某段故事，卻始終讓人無法完全掌握。」
Ryan 接著說：「Alex 的創作方式無疑對新款 iPhone 帶來了考驗，但它完全勝任。她善用 iPhone 簡單易用的特點和靈活多元的優勢，同時維持大型電影片場的製作水準。」
「What Holds Us」將於 9 月 18 日至 20 日在紐約市展出，未來幾個月也將移師倫敦和上海。
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